【藝術行政】經濟衰退衝擊百老匯 10幾齣劇元月下檔

本文轉自 中央社新聞網

2009/01/06 09:58:59

（中央社記者林琳紐約5日專電）經濟衰退衝擊，紐約時報廣場週邊的百老匯劇院有10幾齣音樂劇在這個月內會下檔。對百老匯來說，2009年初將是個冷酷的季節。

雖然多數百老匯劇場在耶誕及新年期間票房不錯，幾齣最熱門的音樂劇，例如「獅子王」（The LionKing）、「歌劇魅影」（Phantom of the Opera）及「芝加哥」（Chicago）甚至一票難求，但百老匯在這段期間的票房收入比起上年同期減少10%以上。

根據「百老匯聯盟」（The Broadway League）的統計，由2007年5月下旬到2008年5月下旬的演出季，百老匯近30家劇院大約賣出1200萬張門票，票房收入達9億3750萬美元。2008-2009演出季恐怕就難達到這樣的票房成績了。

2008下半年以來，經濟景氣愈來愈不樂觀，對娛樂事業也造成重大衝擊。百老匯的觀眾當中，紐約客大約只佔35%，多數還是外來觀光客。景氣不佳，觀光客到紐約的消費也打折扣，捨得花上百元美金看音樂劇的觀光客也大幅減少。

元月下檔的音樂劇當中，有好幾齣在過去兩、三年曾得過最佳音樂劇的大獎，製作人和演員們也曾期待可以創下像「歌劇魅影」及「芝加哥」等熱門音樂劇連演10年的紀錄。

不過，由於多半觀眾還是會選擇耳熟能詳的知名製作，最近一、兩年內推出的音樂劇，即使已逐漸建立口碑，遇到經濟不景氣，票房還是難有起色。

「百老匯聯盟」指出，百老匯的劇場提供4萬4000項工作機會，包括演員、樂團團員、舞台的燈光、佈景及音效等技術人員，還有劇場管理人員。劇場景氣不佳，受到最大影響的往往不是掛頭牌的大明星，而是這些專業人員。980105

【藝術行政】101煙火秀的完美管理學

不曉得大家有沒有經驗，或是回想一下當自己遇見外國人的時候，是如何和對方介紹台灣呢? 以前我會說，「喔~就是在中國大陸右下角」，非常沒創意而且極為軟弱，就好像說，我就是坐在誰誰誰旁邊的那個人，最後大家還是完全沒辦法瞭解而且也不大有興趣最後終止話題...直到有一次我看到一篇文章，他是這麼說的:「台灣有全世界最高的建築物!」，對呀~我怎麼都忘了，每天每天經過這一棟全世界最高的建築物，似乎已經麻痺，就如同每天經過的郵局或便利商店一樣，忘記他是如此具有存在代表價值的意義，這點讓我頗為慚愧，並且對於這幾年101的煙火秀也沒放在心上....

今年還是沒有到現場去感受這棟全世界最高的建築物的煙火秀，但是坐在電視前面收看的時候也許沒有當下的震撼，然卻也給自己更多歡樂以外的思考空間。

如同一場演出，審慎小心的規劃安排，嚴密的技術研究，不是100分就是0分，煙火更是一個極具挑戰的表演，帶有更高的危險性，沒有彩排機會讓你做修正，所有成敗都在倒數五秒後宣判，多麼血脈沸騰的工作呀.....

2008 台北101煙火秀 Taipei 101 Fireworks



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鉅秀連續五年讓全球最高樓吸引世界目光

101煙火秀的完美管理學

商業周刊 第1102期 2009-01-05 撰文者：陳鳳英

無法預演的一○一跨年煙火如何確實執行？為何經濟不景氣，反成鉅秀成長動力？從近年跨年煙火的表現結果，或可看出鉅秀董事長李秀超的成功之道。

「五、四、三、二、一，Happy New Year！」火紅的心型煙火從天而降，由全球最高樓台北一○一擊發，夾雜著十倍於鹽水蜂砲的臨場震撼音效，一萬六千發煙火，以紅、金、綠三色調點燃台北夜空，迎接二○○九年的到來。

「如 果五秒倒數完，煙火沒有放出來的話，你會看到一個人（指李秀超）從一○一跳下來，」連續五年承接一○一跨年煙火秀的鉅秀公司董事長李秀超半開玩笑的說，反 映籌辦一○一跨年煙火秀的心理壓力。因為超高樓布置煙火，事先完全無法在一○一預演，要靠李秀超整個團隊的專業技術，確保倒數五秒數完，煙火會如預期噴 出。整個表演的戲劇性在於不是一百，就是零！

樓高五百零八公尺的一○一大樓，在杜拜塔尚未正式完工啟用前，依舊穩坐世界第一高樓的寶座，加上台灣時區緊接在澳洲之後，全球跨年賀歲大秀照例都由澳洲雪梨大橋煙火秀揭開序幕，緊接著世界目光都集中到一○一身上。



平價取勝　三千萬內接案，擊退對手

台北一○一的跨年煙火秀聲名遠播，每年吸引逾五十萬人擠進信義計畫區倒數跨年，人聲鼎沸的台北城，頓時成為國際鎂光燈的焦點，連百年國際精品萬寶龍都搶搭跨年煙火秀話題，推出全球限量一○一支，要價新台幣一百零一萬元的「台北一○一紀念筆」。

萬寶龍總經理顧吉濤不諱言，「全世界建築物這麼多，德國總部會選上台北一○一紀念筆，當然與一○一跨年煙火秀讓他們印象深刻有關。」

一○一靠著得天獨厚，每隔八層樓有一個類似「斗」狀陽台的建築設計，經過一番巧思，原本只是緊急逃生用的陽台，竟翻身成為施放跨年煙火的平台。

與名聞遐邇的雪梨大橋煙火或北京奧運鳥巢煙火相比，「一○一的煙火，主要是利用一○一高達五百多公尺的大樓結構施放，與一般平地施放的煙火，性質大不相同，」李秀超解釋。
而一○一跨年煙火的難度在於，煙火擊發裝置遍布十個樓層，施放當時無法窺得現場全貌，李秀超說：「必須分段控制，卻又得一氣呵成的燃放。」好比交響樂團指揮在看不到譜的情況下，硬是背譜演出。

一○一跨年煙火施放之初，很多人擔心是否會影響一○一的工程結構，有人甚至擔心跨年煙火會不會把一○一打垮了？

為此鉅秀與一○一曾慎重其事，諮詢原設計師李祖原，得到的回覆相當正面，「一○一大樓抗震係數達七級以上，相當於兩顆原子彈的量，跨年煙火有這麼大的威力嗎？」間接為一○一跨年煙火安全性背書。

一○一發言人劉家豪強調，大部分摩天大樓都是封閉式的帷幕建築，缺乏像一○一這樣的「斗」狀陽台空間，「即使日後有其他大樓的高度超過一○一，但一○一還會是全球最高樓高空煙火秀的紀錄保持者。」

一百八十八秒的跨年煙火秀，要耗資近三千萬元，等於每秒燒掉近十六萬元。一○一跨年煙火為什麼這麼貴？劉家豪解釋，因為是四面施放，瞬間擊發的量很大，成本自然也是一般煙火的四倍。

想在世界第一高樓施放煙火，沒有三兩三，根本難以征服一○一。國內煙火界前輩思源焰花董事長吳思源觀察，「一○一因為樓高風大，現場施作時的確不太容易。」

「第一年登上一○一屋頂時，迎面而來的東北季風，人被吹得都快站不穩了，當下我有點動搖，」李秀超回憶，後來自己回去清點裝備後，才鼓起勇氣接下一○一跨年煙火的挑戰。

在現場督軍的施工主任黃金龍也說，第一次（二○○四年底）接一○一跨年煙火秀時，所有施工工人都必須迎著東北季風，在冷冽的冬雨下，架設施放煙火的電發火作業系統，「不到五分鐘，手指都凍僵了。」

「剛開始因為一○一管制高層電梯，工人必須扛著笨重的器材，爬十幾層樓梯到一○一屋頂架設電線，十分辛苦，第一天工人就走了一大半，」黃金龍回憶。
鉅秀有什麼能耐，可以連續五年拿下一○一跨年煙火的大案？相對於老外動輒獅子大開口要價數百萬美元，以新台幣上億元起跳，劉家豪坦承，鉅秀的價格顯得「平 易近人」許多，總能把跨年煙火預算壓縮在三千萬元以內，而且每年還會開發新花樣，才能擊退國內外競爭對手，保住一○一這個超級大客戶。

經驗累積　十年承辦運動會煙火而來

煙火是一門複雜的藝術與科學，涉及花色配置、音樂協調與電力學、氣象學等跨領域整合，作業異常繁複，短短一百八十八秒的跨年煙火秀，隱含李秀超「煙火管理學」結晶。

一、硬體鋪設：一萬六千發煙火，二萬五千公尺電線堆出一百八十八秒的絢爛。

一○一跨年煙火秀的主角，當然是煙火，如何讓總數高達一萬六千發的煙火如期施放，更是一項大工程。

施工團隊二○○八年十二月六日就進駐一○一施工，一○一跨年煙火施放樓層，由三十四樓起跳，每隔八層樓有一個「斗」狀陽台的空間，可以鋪設煙火線路，一路直達不對外開放的一○一屋頂與R6避雷針下。共有十層，每一層都有三十個迴路，代表三十種煙火花樣。

而每一個迴路經由電線層層環繞到系統平台，由美國進口的電腦系統精密計算，經過特殊擊發的引線，遙控操作煙火。

負責現場施工的黃金龍估算，二○○九年用來纏繞煙火的電線總長度，約在二萬五千公尺至三萬公尺（二十五公里至三十公里）之間，光在一○一內部拉的電線，就足夠繞著台北市由南到北走一遭（二十七公里）。

往年一○一跨年煙火都是架設在地面發射，今年為了讓煙火施放角度更多元，特別多花兩週時間搭上鷹架，將施放煙火高度提高到四十五度，營造拋物線角度，為整體煙火的飽和度加分。
「一○一跨年煙火像是花式撞球，」黃金龍形容，在施放角度、迴路與花樣上，需要多花一點心思設計。

一場成功的煙火，必須搭配地形、地物，營造現場觀眾情緒的瞬間高潮。李秀超透露，煙火爆炸的平均度、排列的飽和度以及顏色的鮮豔度等「三度」，都會牽動煙火的成敗。

「煙火的密度要夠，施放到高空，才能打出立體的圓。」色調搭配還要和諧，李秀超表示，「三度」功力的高低，全靠近十年承辦國內大小型運動會煙火施放實戰經驗累積，全無僥倖。

二、軟體創意，賦予煙火新生命：

外行人看熱鬧，內行人看門道，在煙火的世界更是如此。李秀超表示，各家煙火商做出來的煙火，大同小異，不會有太大差別，因此，如何賦予煙火新的創意與生命，給觀眾多一些想像空間，就成為利基所在。

「光砸錢也無法買到創意，創意像是源源不絕的資本，可以讓你走在行業的最前面，」李秀超直言。

但創意也有風險。過去李秀超曾在高鐵的場子，因風速與車速計算不如預期，煙火施放時間因而有所延誤，當場讓高鐵董事長殷琪大失所望。

態度謹慎　只許成功壓力讓他不鬆懈

二○○九年的一○一跨年煙火，李秀超首度嘗試挑戰「造型煙火」。一○一原本打算推出心型與笑臉兩款「造型煙火」，為台灣加油打氣，但李秀超顧及天候因素，怕大風把笑臉硬是吹成垮臉，臨時把笑臉「造型煙火」撤下。

李秀超坦承，造型煙火「失之毫釐，差之千里。」不管是風、震動、煙火是否同時擊發任何一個因素，只要有一度偏差，不同角度看到的造型煙火，就會變形，難度更甚以往。

光是為了這款愛心造型煙火，李秀超前前後後在南部煙火工廠測試了十幾次，但都不滿意，就像每次一○一跨年煙火施放完，他永遠認為有改進的空間。
隨一○一跨年煙火施放時間逼近，李秀超的緊張指數簡直快破表，「跨年煙火是只許成功，不許失敗的，因此心理壓力非常大。」

煙火界盛傳一個故事，有人曾問法國煙火大師多明尼克（Dominique Brezac），放煙火前，你還會緊張嗎？他回答：「就算放過一萬場煙火，一樣還是會緊張。」

李秀超十分認同這種工作態度，「緊張是一種態度，如果不緊張的話，反而是警訊，代表自己可能鬆懈了，」「一○一跨年煙火給我的壓力，是我的宿命。」

李秀超的父親李蘭亭出身聯勤體系，長期參與國慶煙火製作。承襲父親的技術，李秀超在一九九五年成立鉅秀公司，捨棄台灣已經沒有成本競爭優勢的煙火製造部分，專攻附加價值高的煙火施放與設計路線。

逆勢成長　不景氣更要煙火創造歡樂

面對台灣煙火產業近十年外移關廠的大衰退，鉅秀苦思轉型之計，將自己定位在大型遊樂區、政府機關及運動會煙火的活動平台廠商，經濟不景氣，反成鉅秀成長動力。

李秀超分析，鉅秀每年營業額約有九成，來自政府相關部門的活動預算，二○○八年鉅秀營業額約七千萬元，二○○九年營業額將挑戰一億元大關，「越是不景氣，越需要用煙火創造更多歡樂。」

煙火如同人生，台上一分鐘，台下十年功，跨年倒數五秒背後，李秀超也累積近十年的大小型運動會煙火施放經驗。如今，靠著五度施放全球最高樓一○一跨年煙火的實績，李秀超已醞釀跨足國際市場，展開新一波的煙火征戰旅程。

【表演藝術】蘇菲轉 Sufi Whirling

OSHO: Sufi Whirling



大學曾經上過一門課-禪與靜坐，其中一堂課請了一位老師來教我們蘇菲轉Sufi Whirling，跟打
禪靜坐的道理很像，或許可以稱作為"動作版"，專注力要更高，除了與自我內在溝通外，要克
服內心恐懼害怕跌倒以及暈眩，這是一個很奇妙的體驗，當自己在一次失敗，兩次失敗後終
於"'上路"，開始真正的旋轉....你會發現時間離你而去，耳邊只傳來風的速度聲及微弱的音樂，
然後只有自己的呼吸聲，你沒辦法去注意其他事物，必須專心要維持旋轉的中軸，只要一分
心，馬上會失去平衡...聽說有個很厲害的大師可以轉超過36個小時....並且通常轉最好的都匯是
小孩子，心中無雜念，就像心經裡頭說的"心無罣礙"吧....

維基百科的解釋

Sufi whirling (or Sufi spinning), (Arabic: رقص سماع‎) is a twirling meditation that originated among Sufis,
which is still practiced by the Dervishes of the Mevlevi order. It is a symbolic ritual through which dervishes
(also called semazens) aim to reach the "perfect" (kemal). They try to desert their nafs, egos or personal [bad]
desires by listening [to their master and sufi music], thinking [about God] and whirling which resembles the
rotation of other beings such as electrons and planets of the micro- and macrocosmos[citation needed].

As explained by Sufis:

In the symbolism of the Sema ritual, the semazen's camel's hair hat (sikke) represents the tombstone of
the ego; his wide, white skirt represents the ego's shroud. By removing his black cloak, he is spiritually
reborn to the truth. At the beginning of the Sema, by holding his arms crosswise, the semazen appears
to represent the number one, thus testifying to God's unity. While whirling, his arms are open: his right
arm is directed to the sky, ready to receive God's beneficence; his left hand, upon which his eyes are
fastened, is turned toward the earth. The semazen conveys God's spiritual gift to those who are witnessing
the Sema. Revolving from right to left around the heart, the semazen embraces all humanity with love.
The human being has been created with love in order to love. Mevlâna Jalâluddîn Rumi says, "All loves
are a bridge to Divine love. Yet, those who have not had a taste of it do not know!" [1]

Whirling & Kiyana:Self-Recognition and beyond: Perpetual & Vital Kiyana Exercises
Infinityrespiration, eye exercises, body discipline,symmetric and asymmetric movements by the method
of divided attention

“Kiyana” means the origin, applies to the vital movements that are the source of all corporeal movements
and athletic exercises which appeared in ancient Persia and were called “Yega” (the derivative of the
Persian word “Yeganegi” which means unity) in a sense of unity of body, mind and spirit; recently it has
been called “Kiyana”, the portion of these movements that arrived to Persia a portion of it was selected
and is called “Varzish baastaani” (ancient athletic).

這裡有教學影片:


1. 雙手護胸，睜開眼睛，開始調整呼吸，集中專注力，深深的一鞠躬。

2. 右手向上，左手向下(透過自己與天與地溝通，也有溝通，網地下佈施一意)，選一隻腳為軸心，
開始旋轉(有人說是逆時針，但我也有看過順時針的)。

3. 放鬆自己的身體，如果怕暈眩可以看著右手指間，一開始先從慢速度開始，約莫15分鐘後，可
以開始依照自己的承受程度加快.......

4. 直到你倒下來.....

【表演藝術】BLUE MAN GROUP

BLUE MAN GROUP 點進連結官網

WHAT IS BLUE MAN GROUP? Blue Man Group is a creative organization dedicated to creating exciting and innovative work in a wide variety of media. Blue Man Group is best known for their wildly popular theatrical shows and concerts which combine music, comedy and multimedia theatrics to produce a totally unique form of entertainment. The blissful party atmosphere created at their live events has become the trademark of a Blue Man Group experience. Currently, their live stage shows can be seen in New York, Boston, Chicago, Las Vegas, Berlin, Oberhausen, and Orlando. The Orlando production is in the Universal Orlando® Resort. The company applies its unique creative process to a wide variety of projects, including the recording of three albums; the Grammy nominated Audio, The Complex, which became the musical basis for The Complex Rock Tour and more recently the How To Be a Megastar Tour 2.0 which is currently touring 105 U.S. cities, and Live At The Venetian ® ­- Las Vegas, which is available exclusively on iTunes. Blue Man Group has also ventured into toy development (with their Keyboard Experience and Percussion Tubes, produced by ToyQuest), film and TV scoring, commercial campaigns, television programs (like Scrubs and Arrested Development), and a children’s museum exhibit, Making Waves, which is currently touring the country. As the company grows, it remains true to its vision of providing exciting experiences in a variety of media, which appeal to a broad range of age groups and cultural backgrounds.

Blue Man Group 在柏林音樂頒獎典禮上的表演

介紹--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

一九八七年三個「想做點不一樣表演」的好朋友麥特高德曼Matt Goldman、菲爾史坦頓Phil Stanton與克里斯溫克Chris Wink，拿了頭罩把臉套住，設法讓自己看起來既禿頭又沒耳朵，然後把自己的臉 和手塗上厚厚的藍漆，做為了他們的註冊商標。再背起用PVC材質自製的水管當作打擊樂器，就這樣，在紐約東區街頭表演了起來，還管自己叫「藍人樂團」Blue Man Group。

他們的表演橫跨默劇與雜耍極具實驗性，模糊了音樂、劇場與特效的界線。國外稱他們為Experimental Musical Theatre Troupe 而不稱他們為合唱團，是因為三人都未開口唱歌，並且是以肢體表演為主，表演時的音樂及演唱另有專屬團體與歌者負責。他們的音樂結合電子搖滾與嘻哈曲風，運用各種不同的物品如水管、鋼琴的琴弦作為打擊樂的材料，演奏出一般想像不到的音效。

他們在紐約New Tork、波士頓Boston、芝加哥Chicago、拉斯維加斯Las Vegas、佛羅里達州 奧蘭多Orlando、德國-柏林Berlin、德國-奧伯豪森Oberhausen、日本-東京Tokyo、德國-斯圖佳特Stuttgart這九個城市，各有一家 「藍人劇院」，當年的三位元老，如今早已退下舞台，升格為製作人。

Blue Man Group on Global Warming

其他-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

How to be a Megastar Tour 2.1 點進連結官網

演出片段 How to be a Megastar Tour 2.1為Blue Man Group 2008年巡迴表演節目，在2006年"How to be a Megastar Tour 2.0"受到廣大迴響，今年將他"升級"到 2.1，想當然"功能"會比較多，"效果"相對的也會比較好，並且也增加了一首新曲 "Rock & Go” 。

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Blue Man Group日本東京 Invoice Theatre 點進連結網站

Invoice Theatre於2007年12月開幕，是全球第一座Blue Man Group劇場，因 為是跟根據他們的表演形式及內容專門量身訂做"，因此觀眾在這裡更可以完全感受他們的魅力。 Invoice Theatre共有900席座位，觀眾席最遠離舞台只有25公尺因此不論坐 哪都可以有最好的視野目前演出票價分兩種 S-seat : 7,500 yen (約合台幣2,265元) Poncho seat: 8,500yen (約合台幣2,567元) -- Poncho seat指前四排觀眾席，他們會提供觀眾精美的雨衣或斗篷，演出時，請勿任意脫掉，並請有心理準備， 因為隨時會有驚喜出現在你眼前!

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Blueman Boycott 點進連結網站

2005年加拿大多倫多成立反 Blue Man Group的組織，原因是因為他們不遵守當地表演藝術組織公會規定，非法僱用非公會的工作人員，詳細資訊可以在網站上看見，不過最新消息只到2005年11月，不確定現在是否還存在? "In Canada, Equity represents live-performance in all of the theatre, music, opera and dance disciplines and the performers in the production fall squarely into Equity’s jurisdiction." 網站上這段話，顯示加拿大表演藝術工作者是受到保障及重視的....不曉得什麼時候，台灣的劇場工作人員才能得到同等對待的重視??

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【表演藝術】明和電機 maywadenki

點圖進入明和電機官方網站

明和電機社歌----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

介紹 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

表演藝術？商品銷售？

明和電機”乍聽之下，是家電器公司的名稱，但實際上是個另類團體。最初「明和電機」確實是一家公司，日本人土佐阪一於1961年創立，是東芝、松下電器的下游承包商，生產真空管，不幸於1979年倒閉。到了1993年，土佐阪一的兩個兒子，土佐正道與土佐信道，以綜合藝術工作室的形式，再度創立明和電機。這時的明和電機不再生產真空管，而是研發創意「商品」，也就是團體表演時的樂器，他們帶著自製樂器的原型，到各地表演。但並非純粹的表演而已，土佐還將這些樂器交由玩具廠量產販賣，藉由表演的機會銷售這些樂器。這些樂器利用簡單的機械及物理原理所設計出來，風格既純真又搞笑荒謬。著名的作品包括以「魚」發想的《魚器系列》、原創電動樂器《築波系列》及以「花」為主題的《edelweiss》系列。 至於明和電機的表演型式，以《築波系列》為例，明和電機自己設計各種奇奇怪怪的電子樂器，由馬達或100伏特的電磁操作，並以敲擊發聲，樂器很怪，音樂也 很怪，但形塑出的幽默情境卻常讓表演現場很high，也被譽為相當成功的互動藝術。命名為「築波」，則是因為築波是日本科技最先進的都市。

中小企業的風格

由於明和電機早年是貨真價實的製造業中小企業。土佐為了突顯此一特色，表演時穿的是一般工廠常有的工作服。而土佐將表演活動自稱為“產品銷售”，表 演的樂器也被其稱為‘產品’。由於十足的搞笑荒謬風格，用來表演的樂器原型常會突然故障，這時土佐又化身為工廠技師，當場拿出工具以排除故障，製造“笑 果”。而表演團員間也以社長、副社長、經理、工作員這樣十足工廠風格的稱呼相稱。

多角化經營

除了表演及販售產品外，還有出書圖解玩具的設計原理及機制，連表演時穿的藍色工廠制服也當成產品在賣，以及表演的CD專輯等。是個不像工廠的工廠，不像表演藝人的藝人。採用多元化的宣傳策略，包括展覽、現場演出、表演、音樂和視覺創作、寫作、以及設計和生產玩具、文具和電器設備。

明和電機發展歷程

-藝術‧商品‧藝術再展現

-在開始的時候，從一個小小的意念開始，變成一張草圖，一個模型，一個金屬機器。

-由於它的讀有性，而成為一件獨一無二的「藝術品」，一件荒誕機器。

-明和電機的「藝術機器」經過改良、完善、複製、大量生產，成為商品、玩具、時装、出版……

-然後，明和電機参與展覽 (產品展示)、表演 (產品示範)、電視節目等等……

-明和電機從一個藝術團體、一個機電工廠，變成一個品牌。

-變成一個真正的「藝術公司」。

「形形色色的產品生產及表演 (presentation & production)，正是明和電機的藝術表現手法／方式 (art presentation)，明和電機要展示的不只是藝術品，方式本身便是藝術的呈現」

I. 魚器NAKI系列 – 以荒誕 / 荒謬 (nonsense )作為創作重點

明和電機的發明，以精密技術、複雜過程、獨特外型，結晶成毫不時用、操作繁複，但覺對異想天開的「藝術/產品」。他們的創作是要超越常識 (common sense)，以nonsense的思維(或非思維)，及以不厭其煩的手段，將簡單複雜化，只為在不以為然之際，輕輕打動人心，使人動容。

「魚器NAKI系列」便是一組以魚為主題的荒誕器具，為的是解决「我是誰？」這一個疑問。為了尋找答案，土佐信道的方法是把問題看成一尾尾的魚，世界變成小海洋，像釣魚般，以混亂的腦海中勾出一個個想法來。以「一個對象 = 一個訊息」，將發現到的事物以英文字母編成26個作品，從中去了解自己。

明和電機認為藝術與設計的最大的分别，就是設計講求與生活的接合及實用性，而藝術則可以天馬行空，當中可以不含實用性，只為生活帶來意料之外的驚喜。

周邊商品

KNOCKMAN 明和電機的KnockMan Family 家族，以帶有敲擊管絃意味的"樂器聲音製造者"作為設計依據，上發條式的動力牽動簡單清脆的聲音發響，加上呆呆可愛五官的擬人風格，風靡了各地喜好設計公 仔的玩具愛好者。家族成員以鑼鼓絃、擊管和滾球的方式，猶如一個演奏樂團般，由各種聲音組合起熱鬧的氣氛。

簡史-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

● 2001年：土佐正道離職，由胞弟升任社長。

● 1977年：公司關門大吉

● 1993年5月：土佐阪一的兩個兒子土佐正道（兄，社長）及土佐信道（弟，副社長）借用父親公司的名字，以表演藝 術而讓公司重出江湖

● 1993年9月：明和電機獲得Sony Music Entertainment(Japan)Inc.主辦的音樂藝術大賽得獎。 從1994年到1998年擔任該公司的旗下藝人

● 1995年10月至1996年3月：在東京電視台的節目表演

● 1996年1月：首張表演專輯CD《提供 明和電機》發行。

● 1996年4月：首次發售量產產品。

● 1998年10月：表演經紀人轉為吉本興業。

● 2001年：土佐正道離職，由胞弟升任社長。

著作

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《明和電機魚器図鑑》（土佐正道・土佐信道　著）1997年　NTT出版　ISBN 487188533X
《明和電機会社案内》（明和電機　著）1998年　アスペクト出版　ISBN 4757200315

【表演藝術】瘋馬秀 CRAZY HORSE

Crazy Horse Paris 點進官網

Crazy Horse這種類型的演出不是產生於哪一天，而是一個時期演變的產物。

位於巴黎中心金三角地區的，於1951年成軍，和巴黎麗都 Le LIDO de Paris 及紅磨坊Le Moulin Rouge齊名，過去55年來一直是巴黎夜晚最具代表的主題之一。抬腿、擺臀、扭腰，幾乎光溜溜地完美身材在奇幻的光影變化下，瘋馬秀的表演者，清一色是女演員，表演者的徵選非常嚴格，從三、四千名應徵者中選出十幾名身高、胸圍、腰圍、臀圍同一尺碼的高挑美女，每每舞動起來，節拍整齊劃一，性感無比。每年有超過500位女孩應徵只有45席瘋馬劇舞蹈演員。每場表演共13位團員，每位有6雙量身訂做的舞鞋，上台前瘋馬美女要「受洗」並被冠以藝名，平均均每人一年要耗掉720副假睫毛和2500雙以上的絲襪。

巴黎最富時尚特色的艷舞，集舞蹈、繪畫和雕塑於一體；堪稱裸體藝術的經典。

創始人—阿蘭‧貝爾納丁（Alain Bernardin）對女性的身體給予極度的崇拜，將裸體藝術(The Art of Nude)提昇至真正的藝術地位和內涵。他將赤裸女性身體視為最佳螢幕，在螢幕上投放出無數的圖像，Crazy Horse 最經典的是經常用七彩射燈投射萬花筒般的不同圖案（如格子、圓點）在舞者身上，就像是為她們穿上衣服，營造令全球驚艷的戲劇舞臺。在絢爛的燈光與魔幻的曲目下，舞者以全裸方式演出一場兼具聲光與感官效果的極致演出。

Cabaret Crazy Horse - Taboo 2004

最著名的“TABOO禁忌”演出令人心馳神往。20個經典舞蹈，20名妖嬈舞娘，雖然僅僅90分鐘，但是這90分鐘你無疑看到的是全世界最優美的裸體。

瘋馬秀 Crazy Horse Club—俱樂部裏的全裸秀

在巴黎四大夜總會中，瘋馬是最香豔的，這決不是虛詞。與其他幾家夜總會相比，瘋馬很小，只有275個座位，座位也與其他夜總會的開放式座位不同，都是半包廂式的，觀眾似乎也是更加成熟和體面的一類，入場之前，看著他們風度翩翩的魚貫而入，還真猜不透他們是去出席什麼活動。

瘋馬的顏色是最濃重的，那種厚厚的桃花紅讓你一進去就面紅、耳赤、心動過速。 與麗都、紅磨坊的暄騰相比，瘋馬真是太清淨了。演員不多，而且只有女演員沒有男演員，至於每個節目的出場演員就更少，一般6~8人，更有一個人的獨舞。但是，在瘋馬清淨下面，蘊含著的是一種真正的挑逗和蠢動。一個半裸的女演員在一個旋轉的圓盤上以坐姿盤旋起舞，迷蒙的煙霧，披散的長髮，爆發式的狂野和壓抑的纏綿，與音樂緩急相應。另一段舞蹈說是半個人表演的也不為過，因為，在幔帳之外，露出的只是女演員渾圓的臀部和頎長的玉腿。在一隻薩克斯的高高低低之中，這一個完美的圓和兩條筆直的線閃爍著柔和的光澤和極有力度的彈性。節目越到後來意味越加濃厚，如果說珠鏈和羽毛的光澤會奪走姑娘們的光采的話，瘋馬的姑娘都是以燈光為衣飾的。她們身上絕無那些繁瑣的、欲蓋彌彰的飾品，她們幾乎赤裸的身體上，覆蓋的是一層精緻的燈光，與身體的光潔交相輝映，真正是“此時無衣勝有衣”，比那種乾巴俐落脆的裸體藝術了許多，美麗了許多，也令人神往了許多。

與其他夜總會不同，看瘋馬沒有喝采，沒有掌聲，沒有嘯叫，只有喘息和低語。走出瘋馬，聽許多人都在不由自己的模仿那種低啞性感的嗓音，唱著姑娘們的曲子。她們節拍整齊劃一，毫髮不爽。她們全都是長腿長頸，性感無比。

這個於1951年由Alain Bernardin創辦的著名夜總會，在五十多年後無疑依然是巴黎夜生活中最具代表性的場所。

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將古典與現代相結合的大師－阿蘭•貝爾納丁　Alain Bernardin

作者:皮埃爾雷斯塔尼 Pierre RESTANY 1996.9 米蘭

阿蘭•貝爾納丁(Alain Bernardin)是我的朋友。我們之間有一種心靈的默契，在一起可以進行無話不談。我們相識在1960年。這一年對我們的事業都至關重要。

當時我正忙 於為新現實主義的登場作準備。我將伊夫克•萊因(Yves Klein)、凱撒(César)、坦戈利(Tinguely)、尼基•德•聖法爾(Niki de Saint-Phalle)、阿爾芒(Arman)、雷蒙•漢斯(Raymon Hains)和米莫•羅泰拉(Mimmo Rotella)等藝術家聚集在一起，以現代自然為主題進行討論。他們大多能夠接受美國達達主義的宣導者豪森伯格(Rauschenberg)和 Jasper Johns，以及後來的以安迪•沃荷(Andy Warhol)為首的波普(POP)藝術家。杜尚(Marcel Duchamp)和美國作曲家John Cage在前衛流行藝術舞臺中佔據主導地位。薩爾瓦多•達利(Salvador Dali)則繼續在極度的自我崇拜中宣揚他將永不離開這個世界的理論。

從1960年起，這些原本屬於我自己的理論思索領域的中心人物也開始進入阿蘭•貝爾 納丁的精神世界。隨著這些藝術家的影響力越來越大，他也逐漸發現了新達達主義和新現實主義，波普藝術和歐普活動藝術這些主要國際前衛時尚。他的表演藝術感也逐漸因這些視覺和視聽覺文化藝術而豐富。

阿蘭緊隨時代腳步，在不斷發生變化的藝術世界中汲取靈感。女性是他最好的藝術背景。赤裸的女性身體就是最好的屏 幕，在這座螢幕上投放出無數的圖像，構成了世界的戲劇舞臺。毫不奇怪，這位裸體藝術大師同時也是一位細心的前衛時尚觀察家。Paco Rabanne，Azzaro和Alaïa 都是他的朋友。我們甚至在Paco Rabanne的第一款金屬款式設計的啟發下，一起合作在Crazy Horse組織了一場特別的“新現實主義”晚會。

阿蘭對所有的舞臺技術都十分感興趣。他尤其注重舞臺音樂和照明。他賦予裸體藝術真正的藝術地位和內涵，遠遠淩駕於脫衣舞之上，儘管他的藝術來自於後 者。正因為如此，他對女性的身體給予極度的崇拜，因為她蘊含著無限的詩歌創意源泉。

Crazy Horse在表演藝術領域之所以佔據重要的地位，是因為阿蘭•貝爾納丁使其上升為裸體藝術的殿堂。進入六十年代後，他的藝術風格特點開始明朗化。那時， Crazy Horse已經運行了九年，與此同時，酒吧式娛樂表演已徹底被“裸體表演戲劇”的有力形象所取代。作為舞臺表演專業人士，阿蘭一直對美國式的“娛樂活動” 有著強烈的興趣。然而，作為文化人士，阿蘭絕不會滿足於照搬這種“美國製造”的藝術風格。他曾經是一位股東商和畫家，有著高尚的品位，熱愛生活，認為生活 如同愛情一樣美好。 他希望用女性的身體表達生活的美麗，他將所有的聰明才智和藝術敏感都運用到其中，以實現他的夢想。

Crazy Horse的女性是現代美的理想化身，正如現代設計師在藝術、時裝、廣告、電視、電影和舞臺藝術這些所有的視聽領域所創造的美的形象一樣。因此，Crazy Horse的女性凝聚了我們和她們生活的這個時代的所有創造性動力。她的美如同古希臘雕塑創造的時代美，也就是說她代表著一個時代的完美。她之所以美還是 因為這是按照貝爾納丁的意願創造出來的，體現了形體美和裝飾美。

裸體藝術以其無與倫比的風格使他成為現代藝術的真正大師，與電影界的戈達爾(Godard)或特呂弗(Truffaut)，小說界的羅伯-格裏耶(Robbe-Grillet)，繪畫界的豪森伯格和沃荷以及雕刻大師凱撒齊名。我 很高興得看到這種強烈的現代氣息已進入Crazy Horse，使裸體藝術得以昇華。阿蘭•貝爾納丁是我的好朋友，我們同屬於這個從未停止過發展的現代文化。

CRAZY HORSE之 2004年

在拉斯維加斯成功落戶之後，Crazy Horse 感覺到為自身輝煌歷史譜寫全新章節的時機已經來臨。因此公司首先推出了成立五十多年以來的第一部影片：Crazy Horse, 精彩表演。

該片通過Crazy Horse超一流的歌舞藝術，全面展現了Crazy Horse夜總會的過去，現在及未來。這部高清晰度DVD由年輕的天才導演Laurent Bergers主導，風格獨到，不僅對夜總會平日難得一見的舞臺後臺加以拍攝，更使我們能有幸一睹舞者們的台下生活。通過該片，您無需身為公司工作人員 （Crazy Horse對外一向注意慎重保護公司商業機密），也可轉瞬間成為Crazy Horse的無上貴賓。

2004年第二件大事便是Taboo歌舞表演的誕生，該全新表演同樣出自擁有無限創意的設計師Sofia Balma之手。Taboo歌舞表演仍然沿襲大膽創新的路線，且在表演過程中並不只簡單使用一系列舞臺背景，這在歌舞表演中可謂史無前例。表演以不同鼓音為迴旋主題，對每位元舞者加以突出強調，整個舞臺設計更加富有流動美感和節奏韻律。在如今這個充滿活力的時代，萬事都須順應潮流，變得更快，更富力感，並且 更為妍麗。最後，Crazy Horse也同樣對觀眾席做了全新改造，重新對前席兩排座位加以設計，以更好地利用前臺空間，滿足最新舞臺演出之要求。觀眾觀看表演將感覺更為舒適愜意。另外，觀眾席還特設尊貴VIP特區，能讓您更近距離全面接觸夜總會新貌。 Crazy Horse及其無以倫比的裸體藝術永葆青春活力，永遠走在時代前沿 — 一言以蔽之，乃不朽經典。

【表演藝術】以製作觀點看08郭富城舞林正傳演唱會

昨天看了郭富城的演唱會－郭富城舞林正傳世界巡迴演唱會2008台灣站，這是一場從去年就很期待的演出，主辦單位在宣傳的最大的噱頭就是450度旋轉舞台，其他內容不再詳述，可自行至YouTube看觀眾偷錄的影片..

八分飽

我很喜歡用「食物」來比擬表演，而我稱這是一場八分飽的套餐，吃了三小時，不會讓人有勿圇吞棗亂吞一堆卻不曉得吃了什麼東西並且飽到要吐出來的感覺，也不是小口小口一道道的法式或日式料理，整個節目流程及節奏，搭配歌曲以及視覺都很剛好，不管是群舞秀或是solo段落都不會太多或太單薄。大多人給的評價使用的形容詞不外乎華麗、炫目、炫麗、屌、酷….然不曉得大家是否有注意到，其實真正回想起來，舞台視覺上，除了會旋轉的發光舞台外，其餘都是走很乾淨的直線或正圓線條，而色彩或圖形裝飾語彙，反而是穿在表演者身上，並做最剛好的發揮。燈光沒有故意耍炫技干擾視覺，一切都在恰到好處搔穴止癢。這是一場所有創意創作部門on the one way的製作團隊，有人捨有人得，不會覺得那個部門被犧牲。

節目的每個part都有主要要秀的重點，有時是音樂、歌曲或舞蹈、舞技，或視覺、特效...等，都有各自發揮的段落，(舉一個反例，前年兩廳院主辦的「看不見的城市」，就是一個讓我眼睜睜看著所有創作者透過作品吵架的血淋淋例子!!)

我一直很詬病舞台視覺出現無謂的語言，功能性不大且單純只是裝飾用，想要愚笨的營造視覺華麗或氛圍，但就好像把一朵花穿在身上，很漂亮是沒錯，但是很蠢！要不就是設計了一段花俏華麗的燈光秀，但後繼無力且在第三次重複使用後，整個就無力掉。要避免這樣的傻行為被發生，要有讓人信服的導演及AD外，也要集所有有共同sence的創意設計群的perfect team!!

要知道世界上最難搞的生物就是設計師，大家的主觀意識都很強，各有各的風格，而製作人或導演就像廚師(又是「食物」…)，要將所有食材的菁華發揮到最大的好處，不同食材互相襯托又不失各自的味道，例如同樣使用牛肉這個食材，有一道菜叫做蔥爆牛肉，相信不會有人以為蔥是主菜？！有些廚師會爆點蒜或是洋蔥來提味，但也絕對不會喧賓奪「牛肉」！但，假如另一道菜叫做牛肉捲餅，相信不會有人吃到有人用牛肉包住餅皮，甚至裏頭一半滿滿的白蔥段!

規劃一齣戲或是表演活動的"節目順序"( rundown)，就如同在填空格，注意！觀眾永遠是最重要而且必須永遠被考慮進去的！整理所有資源，如一個製作的預算有多少，你的設計製作團隊有什麼？能力可以發揮到哪裡？有多少"零件"可以"組裝"？然後開始畫格子，有幾格(有哪些段落)？每個格子有多大(內容的重要性及豐富厚度)？格子與格子間的關係(節目的起承轉合以及彼此之間的轉場/串場)？所有部們以及大大小小細節互相千臉並且引響彼此，牽一髮而動全身！(先簡單帶過，待下回有機會詳細解說)

沒有百分之百的完美 只能說失誤的次數比別人少

第二段單槓秀的安排可以再更好，從上一段銜接的串/轉場打安全牌，並無特別設計(整場演出在串/轉場安排上都有一點點這樣的問題，這又是一個暗場使用的眉角以及串場/轉場的功力關鍵點)，導演選擇以音樂作襯底，讓單槓道具在暗場中降落下來，並且單槓設計就整體視覺來說有點寒酸，放在舞台上除非透過現場轉播畫面，否則觀眾沒辦法感受演出者身體曲線的力與美(舉一例發揮身體線條與肢體特技的團體-西班牙拉夫拉前衛劇團La Fura dels Baus)，單槓一格格的線條擾亂視線，並且相對於舞台SIZE以及設計，單槓似乎不夠大氣，比較前年Jolin也用體操表演馬鞍做為節目的開場表演就有力量多了，她並沒有安排其他dancer伴舞，並且也無其他背景，單純只有一個馬鞍，且只有她一個人小小支在舞臺上正中央solo，頗讓人印象深刻，設計這東西真的無法一言以敝之，常常都需要拉大或拉遠看，除了當下作比較，也需要與搭配整個秀的節奏及輕重一起設計，同樣的設計概念不見得適用每場表演呀~


Drama

愈來愈多演唱會會加入戲劇的橋段，例如五月天的"未來世界"，張學友的"雪狼湖"，劉德華的"生死戀"，以及郭富城的"羅馬競技決鬥"，頗喜歡這樣的安排，運用的四面舞台的設計，加入善惡兩方的對決肢體舞蹈，頗有感覺，不過應該是可以更好就是了，有點軟軟的，整體張力可以再加強，可能因為對他的歌曲不熟，沒啥印象郭富城當下是配唱哪一首歌，無法很客觀評論適不適合的問題，也是我在整場演出不斷遇到的問題，有時候會對選曲有疑問...

其實整場秀如果不要太計較的話，看下來還算過癮，看到網路上有人歌迷粉絲朋友的回應，都抱持著值回票價以及激動難忘的情緒回憶的及至感官體驗，在整體來說是頗受好評的，和當初在電腦螢幕前看的感覺完全不同，表演真的還是要現場體驗，沒辦法用說的，即使有錄下來得到的感動還是不及現場演出的十分之一!!!