【藝術行政】經濟衰退衝擊百老匯 10幾齣劇元月下檔

本文轉自 中央社新聞網

2009/01/06 09:58:59

（中央社記者林琳紐約5日專電）經濟衰退衝擊，紐約時報廣場週邊的百老匯劇院有10幾齣音樂劇在這個月內會下檔。對百老匯來說，2009年初將是個冷酷的季節。

雖然多數百老匯劇場在耶誕及新年期間票房不錯，幾齣最熱門的音樂劇，例如「獅子王」（The LionKing）、「歌劇魅影」（Phantom of the Opera）及「芝加哥」（Chicago）甚至一票難求，但百老匯在這段期間的票房收入比起上年同期減少10%以上。

根據「百老匯聯盟」（The Broadway League）的統計，由2007年5月下旬到2008年5月下旬的演出季，百老匯近30家劇院大約賣出1200萬張門票，票房收入達9億3750萬美元。2008-2009演出季恐怕就難達到這樣的票房成績了。

2008下半年以來，經濟景氣愈來愈不樂觀，對娛樂事業也造成重大衝擊。百老匯的觀眾當中，紐約客大約只佔35%，多數還是外來觀光客。景氣不佳，觀光客到紐約的消費也打折扣，捨得花上百元美金看音樂劇的觀光客也大幅減少。

元月下檔的音樂劇當中，有好幾齣在過去兩、三年曾得過最佳音樂劇的大獎，製作人和演員們也曾期待可以創下像「歌劇魅影」及「芝加哥」等熱門音樂劇連演10年的紀錄。

不過，由於多半觀眾還是會選擇耳熟能詳的知名製作，最近一、兩年內推出的音樂劇，即使已逐漸建立口碑，遇到經濟不景氣，票房還是難有起色。

「百老匯聯盟」指出，百老匯的劇場提供4萬4000項工作機會，包括演員、樂團團員、舞台的燈光、佈景及音效等技術人員，還有劇場管理人員。劇場景氣不佳，受到最大影響的往往不是掛頭牌的大明星，而是這些專業人員。980105

【樂團】音樂祭Live house文化 歌聲漸飄渺？

此文轉貼自 聯合新聞網

【聯合報╱記者何定照】 2009.01.05 02:11 pm

若說台灣搖滾／另類音樂場域10年來最大的改變，「創作團現場演唱」的風潮，絕對名列前茅。從南到北，官方民辦的音樂祭遍地開花；live house也從早年僅少數pub結合現場演唱（多為翻唱），變成如今以創作演唱為主。去音樂祭或live house，幾乎成了現代青年的共同記憶或重要社交。
然而在「現場取代二手錄音」口號震天價響時，不安正漸漸擴大。

音樂祭 辦一屆沒下文

新的音樂祭多到來不及記，卻常辦了一屆就沒下文；老牌的野台開唱決定今年停辦；著名live house「河岸留言」去年9月新增西門紅樓展演館，迅速面臨經營窘境；高雄知名的子宮藝文空間老闆，更在去年底展開環島單車行，期待籌募店面經費。
這並非景氣的問題。在看似蓬勃歡樂的玩團／聽團文化背後，台灣搖滾／另類音樂底盤的脆弱，正一點點顯現。樂團、聽眾、官方、業者，都是問題的一環。

具指標地位的live house「The Wall」經理Orbis觀察，近兩、三年來，獨立樂團的成長幾乎停滯。1999年前，創作團不到20個，之後即以每年增加60、70個的速度暴衝，一路 成長到2005年的近500團。然而或許是因發現創作路不好走，積極的新團近年寥寥可數。

憑感覺玩團 創作難行

身為著名吉他老師的「河岸留言」創辦人林正如直言，「現在的團超過一半都想作流行」。流行並非不好，但許多團都期待像星光幫那樣一炮而紅，卻不願下苦功，「若只憑感覺或興趣玩團，不用『音樂家』的標準期許自己，創作路怎麼走得久？」
樂團不夠多、素質不夠好，「有些團好像只是來到此一遊」，影響live house品質，也減弱聽眾聽團動力。更讓音樂人在意的，是聽眾音樂品味並未大幅改變。
「獨立音樂喊了這麼多年，結果流行、抒情風還是占了台灣80%市場，剩下的20%才是其他類型分。」Orbis認為，崛起於live house和音樂祭的蘇打綠、張懸、陳綺貞固然都不錯，但若只有特定音樂類型才能躍身主流，也顯現目前的音樂文化體質仍不夠健康。

音樂芽苗 官方變殺手

樂迷有時成了音樂祭的打擊者。野台開唱停辦，主因固然是官方收回場地，但樂迷你一句「為什麼不請後搖滾團」、我一句「為什麼都請後搖滾團」，也讓團隊疲於應付，終至頹然。春天吶喊主辦人Jimi，更是一提到不了解的外界把春吶標籤成「商業化」，就顯激動。
官方也不自覺成了音樂芽苗殺手。當搖滾聖地英國、亞洲公認音樂水準最高的日本等國的政府，都全力扶植創作團時，台灣各地政府，卻只知辦音樂祭來證明自己跟得上流行、炒熱觀光、宣傳政績。然而因為缺乏專業，往往草草了事，也造成音樂祭形象下滑，被認為是免錢的大家樂。
就連最成功的官辦音樂祭「海洋」，也屢傳官方／贊助商「建議」演唱名單。去年更因官方開標時間太晚，弄得承辦者及參加樂團手忙腳亂，此外又介入口號、宣傳廣告、穿著安排，讓大會設計者蕭青陽都忍不住跳出來痛批。

春吶被抄 不得不註冊

Live house也有類似困擾。地下社會和The Wall都曾歷經高稅、營業不合法的處境，河岸留言也在新添西門館後飽嘗苦頭。明明是台北市政府文化局邀請駐館，林正如卻得為營建、稅額問題，天天找建管 處、商管處argue，讓他疲累得嘆道：「這種不安感，逼得我頭一回覺得不想作！」
業者彼此拚鬥，更是問題一環。在國外百花齊放的音樂祭現象，到了台灣，常變成商人撈錢的工具，最著名的例子便是Jimi的「春吶」遭各方抄襲、汙名化，逼得他不得不去註冊商標。然而春吶當初的清新熱情，在各方生剝活吞下，早被消磨得僅剩殘餘。

回音樂原點 重新扎根

我們需要什麼樣的音樂文化？倘若有朝一日，台灣好不容易養成的音樂祭、live house、玩團文化重回貧瘠，將是次文化的巨大缺口。樂評葉雲平形容，樂團和音樂是原物料，live house是讓音樂蔓延的長久駐點，音樂祭則可供音樂一次爆發、讓更多人聽到，三者缺一不可；然而這些若缺少官方和媒體灌溉，音樂土壤終難肥沃。
從另一方面來說，也許也不用太悲觀。葉雲平指出，和從70年代就開始玩團的日本相比，台灣相關文化從90年代至今，不過十幾年，確實「還在養成階段」。如果日本要花30、40年，才有今日的茂盛，那台灣的路也還長。
然而繁花盛景從不是憑空得來。想迎接未來的榮光嗎？那麼，音樂鏈所有相關人士，都必須回到音樂原點，把土壤耘好。

音樂儀式 凸顯個體性

去年，作家吳音寧出詩集「危崖有花」，選擇回到「我從青春期就在混的地方」——地下社會辦朗誦會，弟弟吳志寧的樂團「929」也同台演出。那晚，吳音寧不時哽咽落淚，因為「地社」和她的詩、她的回憶如此糾纏，「我早想要在地社念詩，與朋友一起分享」。
吳音寧對地社的認同，新世代青年可能很難體會。地社創辦人之一、輔大社會心理系助理教授何東洪觀察，現在到live house看團的人氣質跟早年很不一樣，以前大家是認地方，如今這種地方認同感已稀釋、片段化，轉為「對團的認同」，或變成對消費文化的認同。
台大社會系助理教授李明璁則認為，音樂已取代單一地方，成為更大的認同劑，這在政治歧異的社會中特別重要：「人們要靠音樂來結合」。
現在音樂祭常見的多舞台，相對於過去演唱會的單一舞台，也顯現認同感的更趨自由。多舞台顯現web2.0時代特色：去中心化、自由遊走、多點式連線，樂迷自主性高，「雖然還是儀式行為，已從集體性變成凸顯個體性」。


全台著名live house

台北市
地下社會 師大路45號B1
河岸留言 （小河岸）羅斯福路3段244巷2號B1
（大河岸）西寧南路177號
The Wall 羅斯福路4段200號B1
女巫店 新生南路3段56巷7號
海邊的卡夫卡 羅斯福路三段244巷2號2樓

台中縣
浮現藝文展演空間（原老諾） 龍井鄉新興路55巷12號（東海大學旁）

台南市
ROOM335 康樂街47號B1

高雄市
Join Us 苓雅區和平一路248號3樓
子宮藝文空間 苓雅區林南街18號2樓

【產品設計】 錄音紙 A strip of paper that speaks

每一項產品都有九十九個不該存在的理由，然而只要它有一個存在的理由，它應該要要被生產!

這個發明應該已經有一段時間了，之前曾在網路上看見"錄音卡片 Audio Paper"，讓收到卡片的人除了看見文字之外，還可以聽到聲音(阿里巴巴有在賣!!)，是日本RFID公司所開發，還好他沒有因為惡魔代言人的關係而胎死腹中，有人會說現在手機通訊或是網路那麼發達，這根本是多此一舉，但是我還是要大大稱讚這是一項很棒的一項創意產品!光用想的就可以用在很多地方!!

例如:
就基本功能上，它解決了某些族群的閱讀障礙問題，如無法閱讀的盲人或是閱讀困難的老人，書信溝通至今無因為通訊設備或是網路的發明而被淘汰，代表仍是具有存在的必要性，記得「P.S我愛你」電影中，女主角仍無法從丈夫去世的創痛而產生幻想，並且靠著丈夫電話答錄的留言療傷，文字不如聲音，它是有溫度的...

再者，它增加了另外一種溝通方式，可以用來增進彼此之間的關係(也可以"迂迴"結束關係~)，想像到一張情人寫的卡片，上面除了甜言蜜語外，按下按鈕後還可以聽到它的聲音不是很棒嗎?或是未來你買的每一本書，都會附上這樣的功能，直接聽到作家的聲音，或是一首屬於這本書的主題曲...等等，讓文字不再只是文字，增加溝通的趣味，我們永遠不會滿足現狀的，不是更複雜，就是更簡單~

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A strip of paper that speaks   Posted by Michael Kanellos

Now, your pictures can speak for themselves. 

原文轉貼自 cnet news   

<< This strip of paper holds about eight kilobits, enough for a ten-second voice message.(Credit: Michael Kanellos/CNET News.com)

Labels That Talk, from Kailua Hawaii, has come up with software that lets consumers print high-density bar codes on strips of paper that store recorded voice messages. Scan the paper with a cheap handheld scanner--or a cell phone with a built-in scanner--and it plays back a message. The strip of paper you see in the picture can hold about eight kilobits, enough for a ten-second voice message, said Ken Berkun, president and founder.

"We're trying to get it to twenty seconds," he said.

The idea is to let consumer enhance their mementos with sound. "I have a daughter and I have photo albums," Berkun said, explaining how he came up with the idea for the company. Another large potential market lies in pharmacies and hospitals, which would put labels on medicine bottles. Thus, Mick Jagger, via your plastic prescription vial, could sing "You go running to the shelter of your mother's little helper" every time you go for a Paxil.

Hewlett-Packard is working on something similar calledMemory Spot, which is a sticker that contains a NAND flash chip. Memory spot prototypes can contain 256 kilobits to 4 megabits of data, so you could store videos in them or additional pictures. Pictures and videos on Memory Spots could be beamed to a nearby computer or cell phone via an integrated networking interface.

Although flash costs continue to drop, chips invariably will always be more expensive than paper, Berkun said. HP, in fact, has estimated that Memory Spots could cost ten to 50 cents each when (and if) they finally come out. Labels will cost far less, says Berkun.

Other companies have experimented with talking bar codes too, but the bar codes typically contained canned messages from a vendor.

Labels that Talk wants to concentrate on making and selling the software to consumers and printer makers. The company is currently trying to line up partners to make scanners. Some cell phone makers, he said, are already in discussions with the company.

Although you don't see a lot of start-ups like Labels that Talk out of Hawaii, some believe the picture could change in the future. Ira Ehrenpreis, a partner at Technology Ventures, calls it one of the last untapped geographies for start-ups. His firm has made a couple of clean energy and medical deals in the state in the past few years. The state's somewhat generous tax credits offered to in-state tech companies help too, added Berkun.

【藝術行政】101煙火秀的完美管理學

不曉得大家有沒有經驗，或是回想一下當自己遇見外國人的時候，是如何和對方介紹台灣呢? 以前我會說，「喔~就是在中國大陸右下角」，非常沒創意而且極為軟弱，就好像說，我就是坐在誰誰誰旁邊的那個人，最後大家還是完全沒辦法瞭解而且也不大有興趣最後終止話題...直到有一次我看到一篇文章，他是這麼說的:「台灣有全世界最高的建築物!」，對呀~我怎麼都忘了，每天每天經過這一棟全世界最高的建築物，似乎已經麻痺，就如同每天經過的郵局或便利商店一樣，忘記他是如此具有存在代表價值的意義，這點讓我頗為慚愧，並且對於這幾年101的煙火秀也沒放在心上....

今年還是沒有到現場去感受這棟全世界最高的建築物的煙火秀，但是坐在電視前面收看的時候也許沒有當下的震撼，然卻也給自己更多歡樂以外的思考空間。

如同一場演出，審慎小心的規劃安排，嚴密的技術研究，不是100分就是0分，煙火更是一個極具挑戰的表演，帶有更高的危險性，沒有彩排機會讓你做修正，所有成敗都在倒數五秒後宣判，多麼血脈沸騰的工作呀.....

2008 台北101煙火秀 Taipei 101 Fireworks



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鉅秀連續五年讓全球最高樓吸引世界目光

101煙火秀的完美管理學

商業周刊 第1102期 2009-01-05 撰文者：陳鳳英

無法預演的一○一跨年煙火如何確實執行？為何經濟不景氣，反成鉅秀成長動力？從近年跨年煙火的表現結果，或可看出鉅秀董事長李秀超的成功之道。

「五、四、三、二、一，Happy New Year！」火紅的心型煙火從天而降，由全球最高樓台北一○一擊發，夾雜著十倍於鹽水蜂砲的臨場震撼音效，一萬六千發煙火，以紅、金、綠三色調點燃台北夜空，迎接二○○九年的到來。

「如 果五秒倒數完，煙火沒有放出來的話，你會看到一個人（指李秀超）從一○一跳下來，」連續五年承接一○一跨年煙火秀的鉅秀公司董事長李秀超半開玩笑的說，反 映籌辦一○一跨年煙火秀的心理壓力。因為超高樓布置煙火，事先完全無法在一○一預演，要靠李秀超整個團隊的專業技術，確保倒數五秒數完，煙火會如預期噴 出。整個表演的戲劇性在於不是一百，就是零！

樓高五百零八公尺的一○一大樓，在杜拜塔尚未正式完工啟用前，依舊穩坐世界第一高樓的寶座，加上台灣時區緊接在澳洲之後，全球跨年賀歲大秀照例都由澳洲雪梨大橋煙火秀揭開序幕，緊接著世界目光都集中到一○一身上。



平價取勝　三千萬內接案，擊退對手

台北一○一的跨年煙火秀聲名遠播，每年吸引逾五十萬人擠進信義計畫區倒數跨年，人聲鼎沸的台北城，頓時成為國際鎂光燈的焦點，連百年國際精品萬寶龍都搶搭跨年煙火秀話題，推出全球限量一○一支，要價新台幣一百零一萬元的「台北一○一紀念筆」。

萬寶龍總經理顧吉濤不諱言，「全世界建築物這麼多，德國總部會選上台北一○一紀念筆，當然與一○一跨年煙火秀讓他們印象深刻有關。」

一○一靠著得天獨厚，每隔八層樓有一個類似「斗」狀陽台的建築設計，經過一番巧思，原本只是緊急逃生用的陽台，竟翻身成為施放跨年煙火的平台。

與名聞遐邇的雪梨大橋煙火或北京奧運鳥巢煙火相比，「一○一的煙火，主要是利用一○一高達五百多公尺的大樓結構施放，與一般平地施放的煙火，性質大不相同，」李秀超解釋。
而一○一跨年煙火的難度在於，煙火擊發裝置遍布十個樓層，施放當時無法窺得現場全貌，李秀超說：「必須分段控制，卻又得一氣呵成的燃放。」好比交響樂團指揮在看不到譜的情況下，硬是背譜演出。

一○一跨年煙火施放之初，很多人擔心是否會影響一○一的工程結構，有人甚至擔心跨年煙火會不會把一○一打垮了？

為此鉅秀與一○一曾慎重其事，諮詢原設計師李祖原，得到的回覆相當正面，「一○一大樓抗震係數達七級以上，相當於兩顆原子彈的量，跨年煙火有這麼大的威力嗎？」間接為一○一跨年煙火安全性背書。

一○一發言人劉家豪強調，大部分摩天大樓都是封閉式的帷幕建築，缺乏像一○一這樣的「斗」狀陽台空間，「即使日後有其他大樓的高度超過一○一，但一○一還會是全球最高樓高空煙火秀的紀錄保持者。」

一百八十八秒的跨年煙火秀，要耗資近三千萬元，等於每秒燒掉近十六萬元。一○一跨年煙火為什麼這麼貴？劉家豪解釋，因為是四面施放，瞬間擊發的量很大，成本自然也是一般煙火的四倍。

想在世界第一高樓施放煙火，沒有三兩三，根本難以征服一○一。國內煙火界前輩思源焰花董事長吳思源觀察，「一○一因為樓高風大，現場施作時的確不太容易。」

「第一年登上一○一屋頂時，迎面而來的東北季風，人被吹得都快站不穩了，當下我有點動搖，」李秀超回憶，後來自己回去清點裝備後，才鼓起勇氣接下一○一跨年煙火的挑戰。

在現場督軍的施工主任黃金龍也說，第一次（二○○四年底）接一○一跨年煙火秀時，所有施工工人都必須迎著東北季風，在冷冽的冬雨下，架設施放煙火的電發火作業系統，「不到五分鐘，手指都凍僵了。」

「剛開始因為一○一管制高層電梯，工人必須扛著笨重的器材，爬十幾層樓梯到一○一屋頂架設電線，十分辛苦，第一天工人就走了一大半，」黃金龍回憶。
鉅秀有什麼能耐，可以連續五年拿下一○一跨年煙火的大案？相對於老外動輒獅子大開口要價數百萬美元，以新台幣上億元起跳，劉家豪坦承，鉅秀的價格顯得「平 易近人」許多，總能把跨年煙火預算壓縮在三千萬元以內，而且每年還會開發新花樣，才能擊退國內外競爭對手，保住一○一這個超級大客戶。

經驗累積　十年承辦運動會煙火而來

煙火是一門複雜的藝術與科學，涉及花色配置、音樂協調與電力學、氣象學等跨領域整合，作業異常繁複，短短一百八十八秒的跨年煙火秀，隱含李秀超「煙火管理學」結晶。

一、硬體鋪設：一萬六千發煙火，二萬五千公尺電線堆出一百八十八秒的絢爛。

一○一跨年煙火秀的主角，當然是煙火，如何讓總數高達一萬六千發的煙火如期施放，更是一項大工程。

施工團隊二○○八年十二月六日就進駐一○一施工，一○一跨年煙火施放樓層，由三十四樓起跳，每隔八層樓有一個「斗」狀陽台的空間，可以鋪設煙火線路，一路直達不對外開放的一○一屋頂與R6避雷針下。共有十層，每一層都有三十個迴路，代表三十種煙火花樣。

而每一個迴路經由電線層層環繞到系統平台，由美國進口的電腦系統精密計算，經過特殊擊發的引線，遙控操作煙火。

負責現場施工的黃金龍估算，二○○九年用來纏繞煙火的電線總長度，約在二萬五千公尺至三萬公尺（二十五公里至三十公里）之間，光在一○一內部拉的電線，就足夠繞著台北市由南到北走一遭（二十七公里）。

往年一○一跨年煙火都是架設在地面發射，今年為了讓煙火施放角度更多元，特別多花兩週時間搭上鷹架，將施放煙火高度提高到四十五度，營造拋物線角度，為整體煙火的飽和度加分。
「一○一跨年煙火像是花式撞球，」黃金龍形容，在施放角度、迴路與花樣上，需要多花一點心思設計。

一場成功的煙火，必須搭配地形、地物，營造現場觀眾情緒的瞬間高潮。李秀超透露，煙火爆炸的平均度、排列的飽和度以及顏色的鮮豔度等「三度」，都會牽動煙火的成敗。

「煙火的密度要夠，施放到高空，才能打出立體的圓。」色調搭配還要和諧，李秀超表示，「三度」功力的高低，全靠近十年承辦國內大小型運動會煙火施放實戰經驗累積，全無僥倖。

二、軟體創意，賦予煙火新生命：

外行人看熱鬧，內行人看門道，在煙火的世界更是如此。李秀超表示，各家煙火商做出來的煙火，大同小異，不會有太大差別，因此，如何賦予煙火新的創意與生命，給觀眾多一些想像空間，就成為利基所在。

「光砸錢也無法買到創意，創意像是源源不絕的資本，可以讓你走在行業的最前面，」李秀超直言。

但創意也有風險。過去李秀超曾在高鐵的場子，因風速與車速計算不如預期，煙火施放時間因而有所延誤，當場讓高鐵董事長殷琪大失所望。

態度謹慎　只許成功壓力讓他不鬆懈

二○○九年的一○一跨年煙火，李秀超首度嘗試挑戰「造型煙火」。一○一原本打算推出心型與笑臉兩款「造型煙火」，為台灣加油打氣，但李秀超顧及天候因素，怕大風把笑臉硬是吹成垮臉，臨時把笑臉「造型煙火」撤下。

李秀超坦承，造型煙火「失之毫釐，差之千里。」不管是風、震動、煙火是否同時擊發任何一個因素，只要有一度偏差，不同角度看到的造型煙火，就會變形，難度更甚以往。

光是為了這款愛心造型煙火，李秀超前前後後在南部煙火工廠測試了十幾次，但都不滿意，就像每次一○一跨年煙火施放完，他永遠認為有改進的空間。
隨一○一跨年煙火施放時間逼近，李秀超的緊張指數簡直快破表，「跨年煙火是只許成功，不許失敗的，因此心理壓力非常大。」

煙火界盛傳一個故事，有人曾問法國煙火大師多明尼克（Dominique Brezac），放煙火前，你還會緊張嗎？他回答：「就算放過一萬場煙火，一樣還是會緊張。」

李秀超十分認同這種工作態度，「緊張是一種態度，如果不緊張的話，反而是警訊，代表自己可能鬆懈了，」「一○一跨年煙火給我的壓力，是我的宿命。」

李秀超的父親李蘭亭出身聯勤體系，長期參與國慶煙火製作。承襲父親的技術，李秀超在一九九五年成立鉅秀公司，捨棄台灣已經沒有成本競爭優勢的煙火製造部分，專攻附加價值高的煙火施放與設計路線。

逆勢成長　不景氣更要煙火創造歡樂

面對台灣煙火產業近十年外移關廠的大衰退，鉅秀苦思轉型之計，將自己定位在大型遊樂區、政府機關及運動會煙火的活動平台廠商，經濟不景氣，反成鉅秀成長動力。

李秀超分析，鉅秀每年營業額約有九成，來自政府相關部門的活動預算，二○○八年鉅秀營業額約七千萬元，二○○九年營業額將挑戰一億元大關，「越是不景氣，越需要用煙火創造更多歡樂。」

煙火如同人生，台上一分鐘，台下十年功，跨年倒數五秒背後，李秀超也累積近十年的大小型運動會煙火施放經驗。如今，靠著五度施放全球最高樓一○一跨年煙火的實績，李秀超已醞釀跨足國際市場，展開新一波的煙火征戰旅程。