昨天看了郭富城的演唱會－郭富城舞林正傳世界巡迴演唱會2008台灣站，這是一場從去年就很期待的演出，主辦單位在宣傳的最大的噱頭就是450度旋轉舞台，其他內容不再詳述，可自行至YouTube看觀眾偷錄的影片..
八分飽
我很喜歡用「食物」來比擬表演，而我稱這是一場八分飽的套餐，吃了三小時，不會讓人有勿圇吞棗亂吞一堆卻不曉得吃了什麼東西並且飽到要吐出來的感覺，也不是小口小口一道道的法式或日式料理，整個節目流程及節奏，搭配歌曲以及視覺都很剛好，不管是群舞秀或是solo段落都不會太多或太單薄。大多人給的評價使用的形容詞不外乎華麗、炫目、炫麗、屌、酷….然不曉得大家是否有注意到，其實真正回想起來，舞台視覺上，除了會旋轉的發光舞台外，其餘都是走很乾淨的直線或正圓線條，而色彩或圖形裝飾語彙，反而是穿在表演者身上，並做最剛好的發揮。燈光沒有故意耍炫技干擾視覺，一切都在恰到好處搔穴止癢。這是一場所有創意創作部門on the one way的製作團隊，有人捨有人得，不會覺得那個部門被犧牲。節目的每個part都有主要要秀的重點，有時是音樂、歌曲或舞蹈、舞技，或視覺、特效...等，都有各自發揮的段落，(舉一個反例，前年兩廳院主辦的「看不見的城市」，就是一個讓我眼睜睜看著所有創作者透過作品吵架的血淋淋例子!!)
我一直很詬病舞台視覺出現無謂的語言，功能性不大且單純只是裝飾用，想要愚笨的營造視覺華麗或氛圍，但就好像把一朵花穿在身上，很漂亮是沒錯，但是很蠢！要不就是設計了一段花俏華麗的燈光秀，但後繼無力且在第三次重複使用後，整個就無力掉。要避免這樣的傻行為被發生，要有讓人信服的導演及AD外，也要集所有有共同sence的創意設計群的perfect team!!
要知道世界上最難搞的生物就是設計師，大家的主觀意識都很強，各有各的風格，而製作人或導演就像廚師(又是「食物」…)，要將所有食材的菁華發揮到最大的好處，不同食材互相襯托又不失各自的味道，例如同樣使用牛肉這個食材，有一道菜叫做蔥爆牛肉，相信不會有人以為蔥是主菜？！有些廚師會爆點蒜或是洋蔥來提味，但也絕對不會喧賓奪「牛肉」！但，假如另一道菜叫做牛肉捲餅，相信不會有人吃到有人用牛肉包住餅皮，甚至裏頭一半滿滿的白蔥段!
規劃一齣戲或是表演活動的"節目順序"( rundown)，就如同在填空格，注意！觀眾永遠是最重要而且必須永遠被考慮進去的！整理所有資源，如一個製作的預算有多少，你的設計製作團隊有什麼？能力可以發揮到哪裡？有多少"零件"可以"組裝"？然後開始畫格子，有幾格(有哪些段落)？每個格子有多大(內容的重要性及豐富厚度)？格子與格子間的關係(節目的起承轉合以及彼此之間的轉場/串場)？所有部們以及大大小小細節互相千臉並且引響彼此，牽一髮而動全身！(先簡單帶過，待下回有機會詳細解說)
沒有百分之百的完美 只能說失誤的次數比別人少
第二段單槓秀的安排可以再更好，從上一段銜接的串/轉場打安全牌，並無特別設計(整場演出在串/轉場安排上都有一點點這樣的問題，這又是一個暗場使用的眉角以及串場/轉場的功力關鍵點)，導演選擇以音樂作襯底，讓單槓道具在暗場中降落下來，並且單槓設計就整體視覺來說有點寒酸，放在舞台上除非透過現場轉播畫面，否則觀眾沒辦法感受演出者身體曲線的力與美(舉一例發揮身體線條與肢體特技的團體-西班牙拉夫拉前衛劇團La Fura dels Baus)，單槓一格格的線條擾亂視線，並且相對於舞台SIZE以及設計，單槓似乎不夠大氣，比較前年Jolin也用體操表演馬鞍做為節目的開場表演就有力量多了，她並沒有安排其他dancer伴舞，並且也無其他背景，單純只有一個馬鞍，且只有她一個人小小支在舞臺上正中央solo，頗讓人印象深刻，設計這東西真的無法一言以敝之，常常都需要拉大或拉遠看，除了當下作比較，也需要與搭配整個秀的節奏及輕重一起設計，同樣的設計概念不見得適用每場表演呀~
Drama
愈來愈多演唱會會加入戲劇的橋段，例如五月天的"未來世界"，張學友的"雪狼湖"，劉德華的"生死戀"，以及郭富城的"羅馬競技決鬥"，頗喜歡這樣的安排，運用的四面舞台的設計，加入善惡兩方的對決肢體舞蹈，頗有感覺，不過應該是可以更好就是了，有點軟軟的，整體張力可以再加強，可能因為對他的歌曲不熟，沒啥印象郭富城當下是配唱哪一首歌，無法很客觀評論適不適合的問題，也是我在整場演出不斷遇到的問題，有時候會對選曲有疑問...
其實整場秀如果不要太計較的話，看下來還算過癮，看到網路上有人歌迷粉絲朋友的回應，都抱持著值回票價以及激動難忘的情緒回憶的及至感官體驗，在整體來說是頗受好評的，和當初在電腦螢幕前看的感覺完全不同，表演真的還是要現場體驗，沒辦法用說的，即使有錄下來得到的感動還是不及現場演出的十分之一!!!
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