【表演藝術】瘋馬秀 CRAZY HORSE

Crazy Horse Paris 點進官網

Crazy Horse這種類型的演出不是產生於哪一天，而是一個時期演變的產物。

位於巴黎中心金三角地區的，於1951年成軍，和巴黎麗都 Le LIDO de Paris 及紅磨坊Le Moulin Rouge齊名，過去55年來一直是巴黎夜晚最具代表的主題之一。抬腿、擺臀、扭腰，幾乎光溜溜地完美身材在奇幻的光影變化下，瘋馬秀的表演者，清一色是女演員，表演者的徵選非常嚴格，從三、四千名應徵者中選出十幾名身高、胸圍、腰圍、臀圍同一尺碼的高挑美女，每每舞動起來，節拍整齊劃一，性感無比。每年有超過500位女孩應徵只有45席瘋馬劇舞蹈演員。每場表演共13位團員，每位有6雙量身訂做的舞鞋，上台前瘋馬美女要「受洗」並被冠以藝名，平均均每人一年要耗掉720副假睫毛和2500雙以上的絲襪。

巴黎最富時尚特色的艷舞，集舞蹈、繪畫和雕塑於一體；堪稱裸體藝術的經典。

創始人—阿蘭‧貝爾納丁（Alain Bernardin）對女性的身體給予極度的崇拜，將裸體藝術(The Art of Nude)提昇至真正的藝術地位和內涵。他將赤裸女性身體視為最佳螢幕，在螢幕上投放出無數的圖像，Crazy Horse 最經典的是經常用七彩射燈投射萬花筒般的不同圖案（如格子、圓點）在舞者身上，就像是為她們穿上衣服，營造令全球驚艷的戲劇舞臺。在絢爛的燈光與魔幻的曲目下，舞者以全裸方式演出一場兼具聲光與感官效果的極致演出。

Cabaret Crazy Horse - Taboo 2004

最著名的“TABOO禁忌”演出令人心馳神往。20個經典舞蹈，20名妖嬈舞娘，雖然僅僅90分鐘，但是這90分鐘你無疑看到的是全世界最優美的裸體。

瘋馬秀 Crazy Horse Club—俱樂部裏的全裸秀

在巴黎四大夜總會中，瘋馬是最香豔的，這決不是虛詞。與其他幾家夜總會相比，瘋馬很小，只有275個座位，座位也與其他夜總會的開放式座位不同，都是半包廂式的，觀眾似乎也是更加成熟和體面的一類，入場之前，看著他們風度翩翩的魚貫而入，還真猜不透他們是去出席什麼活動。

瘋馬的顏色是最濃重的，那種厚厚的桃花紅讓你一進去就面紅、耳赤、心動過速。 與麗都、紅磨坊的暄騰相比，瘋馬真是太清淨了。演員不多，而且只有女演員沒有男演員，至於每個節目的出場演員就更少，一般6~8人，更有一個人的獨舞。但是，在瘋馬清淨下面，蘊含著的是一種真正的挑逗和蠢動。一個半裸的女演員在一個旋轉的圓盤上以坐姿盤旋起舞，迷蒙的煙霧，披散的長髮，爆發式的狂野和壓抑的纏綿，與音樂緩急相應。另一段舞蹈說是半個人表演的也不為過，因為，在幔帳之外，露出的只是女演員渾圓的臀部和頎長的玉腿。在一隻薩克斯的高高低低之中，這一個完美的圓和兩條筆直的線閃爍著柔和的光澤和極有力度的彈性。節目越到後來意味越加濃厚，如果說珠鏈和羽毛的光澤會奪走姑娘們的光采的話，瘋馬的姑娘都是以燈光為衣飾的。她們身上絕無那些繁瑣的、欲蓋彌彰的飾品，她們幾乎赤裸的身體上，覆蓋的是一層精緻的燈光，與身體的光潔交相輝映，真正是“此時無衣勝有衣”，比那種乾巴俐落脆的裸體藝術了許多，美麗了許多，也令人神往了許多。

與其他夜總會不同，看瘋馬沒有喝采，沒有掌聲，沒有嘯叫，只有喘息和低語。走出瘋馬，聽許多人都在不由自己的模仿那種低啞性感的嗓音，唱著姑娘們的曲子。她們節拍整齊劃一，毫髮不爽。她們全都是長腿長頸，性感無比。

這個於1951年由Alain Bernardin創辦的著名夜總會，在五十多年後無疑依然是巴黎夜生活中最具代表性的場所。

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將古典與現代相結合的大師－阿蘭•貝爾納丁　Alain Bernardin

作者:皮埃爾雷斯塔尼 Pierre RESTANY 1996.9 米蘭

阿蘭•貝爾納丁(Alain Bernardin)是我的朋友。我們之間有一種心靈的默契，在一起可以進行無話不談。我們相識在1960年。這一年對我們的事業都至關重要。

當時我正忙 於為新現實主義的登場作準備。我將伊夫克•萊因(Yves Klein)、凱撒(César)、坦戈利(Tinguely)、尼基•德•聖法爾(Niki de Saint-Phalle)、阿爾芒(Arman)、雷蒙•漢斯(Raymon Hains)和米莫•羅泰拉(Mimmo Rotella)等藝術家聚集在一起，以現代自然為主題進行討論。他們大多能夠接受美國達達主義的宣導者豪森伯格(Rauschenberg)和 Jasper Johns，以及後來的以安迪•沃荷(Andy Warhol)為首的波普(POP)藝術家。杜尚(Marcel Duchamp)和美國作曲家John Cage在前衛流行藝術舞臺中佔據主導地位。薩爾瓦多•達利(Salvador Dali)則繼續在極度的自我崇拜中宣揚他將永不離開這個世界的理論。

從1960年起，這些原本屬於我自己的理論思索領域的中心人物也開始進入阿蘭•貝爾 納丁的精神世界。隨著這些藝術家的影響力越來越大，他也逐漸發現了新達達主義和新現實主義，波普藝術和歐普活動藝術這些主要國際前衛時尚。他的表演藝術感也逐漸因這些視覺和視聽覺文化藝術而豐富。

阿蘭緊隨時代腳步，在不斷發生變化的藝術世界中汲取靈感。女性是他最好的藝術背景。赤裸的女性身體就是最好的屏 幕，在這座螢幕上投放出無數的圖像，構成了世界的戲劇舞臺。毫不奇怪，這位裸體藝術大師同時也是一位細心的前衛時尚觀察家。Paco Rabanne，Azzaro和Alaïa 都是他的朋友。我們甚至在Paco Rabanne的第一款金屬款式設計的啟發下，一起合作在Crazy Horse組織了一場特別的“新現實主義”晚會。

阿蘭對所有的舞臺技術都十分感興趣。他尤其注重舞臺音樂和照明。他賦予裸體藝術真正的藝術地位和內涵，遠遠淩駕於脫衣舞之上，儘管他的藝術來自於後 者。正因為如此，他對女性的身體給予極度的崇拜，因為她蘊含著無限的詩歌創意源泉。

Crazy Horse在表演藝術領域之所以佔據重要的地位，是因為阿蘭•貝爾納丁使其上升為裸體藝術的殿堂。進入六十年代後，他的藝術風格特點開始明朗化。那時， Crazy Horse已經運行了九年，與此同時，酒吧式娛樂表演已徹底被“裸體表演戲劇”的有力形象所取代。作為舞臺表演專業人士，阿蘭一直對美國式的“娛樂活動” 有著強烈的興趣。然而，作為文化人士，阿蘭絕不會滿足於照搬這種“美國製造”的藝術風格。他曾經是一位股東商和畫家，有著高尚的品位，熱愛生活，認為生活 如同愛情一樣美好。 他希望用女性的身體表達生活的美麗，他將所有的聰明才智和藝術敏感都運用到其中，以實現他的夢想。

Crazy Horse的女性是現代美的理想化身，正如現代設計師在藝術、時裝、廣告、電視、電影和舞臺藝術這些所有的視聽領域所創造的美的形象一樣。因此，Crazy Horse的女性凝聚了我們和她們生活的這個時代的所有創造性動力。她的美如同古希臘雕塑創造的時代美，也就是說她代表著一個時代的完美。她之所以美還是 因為這是按照貝爾納丁的意願創造出來的，體現了形體美和裝飾美。

裸體藝術以其無與倫比的風格使他成為現代藝術的真正大師，與電影界的戈達爾(Godard)或特呂弗(Truffaut)，小說界的羅伯-格裏耶(Robbe-Grillet)，繪畫界的豪森伯格和沃荷以及雕刻大師凱撒齊名。我 很高興得看到這種強烈的現代氣息已進入Crazy Horse，使裸體藝術得以昇華。阿蘭•貝爾納丁是我的好朋友，我們同屬於這個從未停止過發展的現代文化。

CRAZY HORSE之 2004年

在拉斯維加斯成功落戶之後，Crazy Horse 感覺到為自身輝煌歷史譜寫全新章節的時機已經來臨。因此公司首先推出了成立五十多年以來的第一部影片：Crazy Horse, 精彩表演。

該片通過Crazy Horse超一流的歌舞藝術，全面展現了Crazy Horse夜總會的過去，現在及未來。這部高清晰度DVD由年輕的天才導演Laurent Bergers主導，風格獨到，不僅對夜總會平日難得一見的舞臺後臺加以拍攝，更使我們能有幸一睹舞者們的台下生活。通過該片，您無需身為公司工作人員 （Crazy Horse對外一向注意慎重保護公司商業機密），也可轉瞬間成為Crazy Horse的無上貴賓。

2004年第二件大事便是Taboo歌舞表演的誕生，該全新表演同樣出自擁有無限創意的設計師Sofia Balma之手。Taboo歌舞表演仍然沿襲大膽創新的路線，且在表演過程中並不只簡單使用一系列舞臺背景，這在歌舞表演中可謂史無前例。表演以不同鼓音為迴旋主題，對每位元舞者加以突出強調，整個舞臺設計更加富有流動美感和節奏韻律。在如今這個充滿活力的時代，萬事都須順應潮流，變得更快，更富力感，並且 更為妍麗。最後，Crazy Horse也同樣對觀眾席做了全新改造，重新對前席兩排座位加以設計，以更好地利用前臺空間，滿足最新舞臺演出之要求。觀眾觀看表演將感覺更為舒適愜意。另外，觀眾席還特設尊貴VIP特區，能讓您更近距離全面接觸夜總會新貌。 Crazy Horse及其無以倫比的裸體藝術永葆青春活力，永遠走在時代前沿 — 一言以蔽之，乃不朽經典。